飞越疯人院观后感
麦克墨菲(杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰)为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。
麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋(路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰)的百般阻挠;麦克带领病人出海捕鱼，振奋了 他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人"酋长"，开始自己的计划：飞越疯人院。
《飞越疯人院》第1篇
影片一开始，平淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了爱情戏，好像没有爱情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。
刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到后来才发现这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。
麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自己讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个角色也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自己从来没有如此痛恨一个人。但最后，他被医院护卫打昏，接着受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人"酋长"抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，"酋长"的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个"吃人"的社会。
最后"酋长"来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……
《飞越疯人院》观后感第2篇
故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架……
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，"酋长"来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。"酋长"一边说着"我会把你带出去"，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的'压抑。"酋长"逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为"疯"?个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯?就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此"五十步笑百步"地对他人进行裁判?所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思?
所谓"疯人"，乃是天生;西方有谓"天赋人权"，然而掌权人甚至社会中大部分所谓"正常人"却以"公理"为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢?
《飞越疯人院》观后感第3篇
飞跃疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，特别是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的"麻烦"，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向;但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命;而另一个则成功了，那就是最后的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人!
Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压;到最后，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡!这是高压父母种下的恶果。
Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了希望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点!他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击!但从他身上，看到了他的智慧力，领导力;每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy 开着schoolbus 到港口，开着渔船到近海fishing 。(但我搞不清为何他们又回疯人院去了??)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了!但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的希望，精神所在，但现在的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱!
电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样!
教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为"分离的爱"，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、快乐!这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只不过大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点!
我一直在思考作为父亲，应该把孩子朝哪个方向引导?健康、独立、快乐!没有人不希望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自己的方向!
我也经常思考短期快乐与长期快乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人;先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。
《飞越疯人院》观后感第4篇
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。
影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的"疯人"们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。
麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问："既然比利不愿意说，你为什么非要问他。"而查理也开始大声哭泣着要自己的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们"坏"的天性。
最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场只有那个护士自始至终保持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态形成了一个非常强烈的对比和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。
虽然处于护士的高压控制状态，但是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情况下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来达到满足自己欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。
导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每天所做的事情的时候。
最后酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自己的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心情也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了希望，看到了恐怖社会的一丝光明。
本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿通过以后的努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。
《飞越疯人院》观后感第5篇
当我看完《飞越疯人院》走出教室的时候，脑子里一直沉浸在伤感与思考中。毫无疑问，这是一部美国最好的电影之一。平静的表面下，有一种疯狂欲待爆发;令人窒息的环境中，潜藏着对压抑人性的现代工业社会的重创。一个为了个性解放而孤军奋战的英雄，找不到正确的道路而最终为社会所吞噬，悲惨的命运令人潸然泪下。
作为一部富有内涵的政治片。《飞跃疯人院》有它的时代背景，代表了一个特定时代的事情，代表了那一整代人。本片是根据美国作家肯克西于1962年出版的同名小说所改编。作者借助疯人院，来讽刺当时的美国工业化社会，全文充满了浓烈的反教条化主义，提倡个人自由解放思想。我深知西方世界在二战后在思想界出现的自由主义、追求个人幸福的潮流。60年代的美国是一个动荡不安的社会，二战带给人民的创伤还未消退。紧接着就是东西方冷战，出现了麦卡锡主义、黑人民权运动、肯尼迪遇刺、越战泥潭等等。随着一系列的社会动荡和社会矛盾，在美国的文学界诞生了许多具有划时代意义的文学作品，其中最著名的就是以塞林格的《麦田守望者》所代表的"垮掉的一代"。在这种大时代的背景下，就催生一种追求个人主义思想的潮流，这种思想体现就是这部导演米洛斯福尔曼于1974年拍摄的电影《飞跃疯人院》。
首先，导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是法律，丝毫不允许任何人违背，这和当时一些社会主义国家很相似。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就像机械一样所不停的重复着每天所做的事情的时候，片中的一位主人公出现了，他就是麦克墨菲。
这个人物的到来有两个意义，首先他不是一个疯子，他是一个正常人。他不是疯子当中的叛逆者，他本性中就有一种不受约束、向往个人自由的精神。他的到来，可以说很严重地动摇了统治者的地位。同时把自由主义的精神传播给了每一个病人。一开始，麦克墨菲就不停的启发这些病人，鼓励他们做一些正常的人的事情，让他们每人找到自己的闪光点。比如片中打篮球一幕，麦克墨菲就很好的利用了酋长的身高优势，带领一群疯子赢得了胜利。从这些疯子的表情上，体现出了一种自信和高兴，因为他们在教条主义的管理下，早已经失去了自我和自信。然后麦克墨菲又带着他们去钓鱼，让他们去享受正常人的生活。渐渐的这些人找到了自我，找到了正常人的思维。当回到疯人院中，这种自由思想的体现，就于教条的管理产生的巨大的矛盾和冲击，首先就影响了拉奇德护士长的统治地位。
拉奇德护士长简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲丰富的人物表情和有些疯狂的心态形成了一个非常强烈的对比。护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的惩罚。被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何反对意见。电影中有一个经典的镜头，当麦克墨菲提出以民主投票的方式来决定是否收看一场重要的橄榄球赛时，被护士长断然拒绝。麦克墨菲发起投票，当后一票产生的时候，护士长却以投票时间结束为理由拒绝了他们的提议，这使得麦克墨菲极为气愤，就像是民主被专制扼杀了一样。但是麦克墨菲并没有气馁，他用唐吉-珂德的精神胜利法，对着毫无影像的电视机发出疯狂的呼喊，并现场解说起了球赛，这让其他的病人都振奋了，都在疯狂的呐喊着。这是精神民主的胜利。
虽然处于护士的高压控制状态，但是那些疯子为了争取自由还是不断挑战她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情况下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来达到满足自己欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的"疯子"。
电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最后的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的美好结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战!从这个结尾当中，我们看到了希望，看到了恐怖社会的最后一丝光明。
麦克墨菲终于死了。他的死在当时这个社会是必然的命运。我在看电影时，对影片前半部分感觉非常压抑，直到最后结尾的高潮，突然豁然开朗，找到了全剧的意义所在。影片借酋长之手宣告了独裁、暴政的末日，宣扬了自由、民主的重生。正是酋长砸碎了禁锢的窗户，才使整个疯人院里受到痛苦折磨的人们重新寻求自由的价值。也唯有如此，麦克墨菲才不会白白死去。
《飞越疯人院》将成为我记忆中不可抹去的光辉。
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