艺术教育的心得体会(精选15篇)
当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,常常可以将它们写成一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是小编整理的艺术教育的心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。
艺术教育的心得体会 篇1
在这次专业必修课的学习中,我受益匪浅,对教育的本质有了更加深刻的理解。
借助这个专业必修课的网络平台,我想谈谈本人对艺术教育的一些体会。
托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交流的手段之一。”,艺术教育表现出一种广泛的渗透功能。从本质上讲,艺术教育以自觉的、潜移默化的方式,对人的整体生存态度与生活观念进行培养,其最终目的就是为了造就一种健全的人格。艺术的价值在于为个体的心理成长和精神发展提供了一种内在的精神营养和文化价值,以提高人的精神性。
艺术教育不仅能够在德育、智育所不及的方面发挥出艺术教育所特有的审美功能,而且能够发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育功能。既然如此,便有一个形式和方法问题。马克思曾说:“你要听音乐,便须培养一个听懂音乐的耳朵,你要欣赏绘画,便须具有懂的形式美的眼睛。
艺术教育以塑造“人”为出发点,以科学的眼光关注人类生理、心理健康,使人全面发展。因此,孩子应当积极参加各种艺术活动。目前,课余时间,学习艺术的孩子很多,参加艺术考级的孩子更多,不可否认,考级证书与升学挂钩,对孩子的学习起到一定程度的鼓励,但家长们对艺术在思维情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足。苏霍姆林斯基说“美是一种心灵的体操,它使我们精神正直、良心纯洁,情感和信念端正。”现代社会由于生活的多样化,知识信息的广泛化,审美活动已成为人们生活的重要内容。美育是通过现实美和艺术美打动人们感情,使人们在心灵深处受到感染和感化,从而使人们具有正确的审美观点,具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美得能力。学习艺术的孩子,将来并非都成为画家、音乐家,所以,在课程设置上应以科学性、生动性、趣味性相结合,调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,尽量做到边教、边学、边实践,在学生画出一幅画,弹出一首曲子的同时,真正感受到艺术的魅力、美的魅力。来学习艺术的孩子,每学期流动性较大,如果加强社团活动,有些因课业负担和时间缘故不能继续学习的孩子,可以定期参加与自己兴趣爱好相关的艺术社团活动,使其得到可持续发展。
艺术教育的心得体会 篇2
我看了《教育是慢的艺术》这本教育类的书籍。一看到这个书名,就感觉此书有内容,至少作者以非常前卫的思想指出了我们目前教育中所犯的重大错误,那就是贪多求快的非理性化的潜意识。
希望得到好的教育成为天才或者是精英是每个人所梦想的,但是这种教育不适合所有的人。更快,更高,更强是每个人所追求的目标,但是我们每个人即使刻苦锻炼不可能都成为运动员,更不可能都参加奥运会,更加不可能一参加就拿金牌或者是破世界记录。
任何事物都是遵循一定的规律的,循序才能渐进。张文质先生说到慢是一种教育的艺术,我觉得值得讨论。我觉得慢是一种科学,更是一种战略战术。网络上盛传着一堂美国的数学课,看过之后,真是感慨万千,浪费一堂课只学一丁点内容。不过,我总算明白了真正的数学是怎样的,而国内的算术又是如何的。
张文质先生书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效,成正果,能够‘立竿见影’,缺乏期待与从容”;“我们缺乏一种悠闲的心态,缺乏闲心”。不知从何时起,我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有闲余时间去思考,去关注学生的发展,做教育应该做的事情。不是有言论说幼儿园学小学的,小学学中学的,中学学高中的,高中学大学的,大学却在学幼儿园的。
教育是一种“慢活”“细活”,是生命的潜移默化的过程。所谓的“润物细无声”,正反映了教育的变化过程是极其缓慢、细微的,它需要生命的积淀,需要“深耕细作式的关注与规范”。
看了这本书,我更清晰地认识到,我们教育体系的问题是非常大的,是一个系统化的问题。可怜的教师是很难改变教育的现状的。张文质先生作为一个专家,书中谈及《教育是慢的艺术》以专章内容讨论似乎只有区区40页,只占到全书的20%,可以说对此内容是点到即止。
作为一个平凡的教师,我们又能做什么呢?我想还是做自己该做的事情,至少在教育时保留一份哲学的心态,保留一份童心吧!要想教育的节奏变慢,可能性不大。
艺术教育的心得体会 篇3
学习了《教育的艺术——怎样做个好老师》这篇讲座后,使我深刻地认识到教学艺术的基础与定位。教育是一门科学,更是一门艺术。因为教育是公益服务事业,教师是提供这种公益教育的实践者!在许多学校的标语中经常可以看到“一切为了学生,为了一切的学生,为了学生的一切。”这句话更加说明了学生是学习和发展的主人,而教师是引导者。同时我们的教育培养的是一个个将来为国家为社会有用的全面发展人,而不是一个有着言听计从的因循守旧的人。所以,我们作为教育工作者来对孩子进行教育要充分掌握一定的教育技巧和教育艺术。通过学习我掌握了以下几点:
一、遵循学生的身心发展规律。
在学生教育中,学生身心发展有着客观的规律,不同发展水平的学生其选择的教育内容、方式和途径也各有差异,这就要求教育要遵循循序渐进的原则,不可拔苗助长。同时,在教育中,由于学生家庭环境不一样,学生个体间也存在着差异,因此,要考虑到学生的兴趣,以及对不同知识感受力等各方面的因素,因材施教,充分了解自己的孩子,根据孩子自身特点来进行教育。
二、提升自身修养。
教师的自身修养深刻地影响着孩子。作为教师,要善于发现美,给孩子创造美的环境,和孩子一起来分享、品味生活中的美;要增加自身的行为体验,可以带着孩子多参加一些实践活动,在实践活动中增加自身的体验,在体验的积累中学习知识,从而逐步提升自身修养。
在课堂教育中,教师应具备一定的教育心理学知识,提高自身教育修养,消除功利思想,遵循学生身心发展规律,尊重与理解学生,从而促进学生自身全面发展。
艺术教育的心得体会 篇4
《教育的情趣与艺术》这本书是肖川教授的教育随笔。本书共分七个部分,作者以清新淡雅、细腻简约的语言风格,对教育、对人生、对社会历史进行了多角度的透视及解析。书中文章立意高远而又充满实践关怀。当我看到封页上的一段文字,让我对这本书产生了极大的兴趣,这段话这样说——
“良好的教育不仅是充满智慧魅力的,也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式,艺术不是教育之花,而是教育之本。我们只有将自己融会与教育文化和教育的情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵在一种有品位的精神氛围之中。”
细细品味他的这本书,文章中无处不体现着一种对美的追求和趋从。读肖川先生的随笔,让我感受到一个“随”字:随和,随意,随缘,没有居高临下的霸气,没有正襟危坐的俨然,没有煞有介事的虚假,没有耳提面命的烦闷。像朋友之间的促膝而谈。它表达一种情怀,一种趣味,一种心境,一种追求。下面是我自己读完全书后的一点体会:
一、他告诉我们什么是教育的灵魂
书中提到,教育的灵魂是道德教育,很多时候,我们趋向的是一种无视主体性的教育。这种无视主体性的道德教育培养出来的人大多数表现为缺乏独立性、主动性和创造性,缺乏自律能力,缺乏进取精神,表现出盲目从众和循规蹈矩,表现为逆来顺受。肖川先生的书读到这里,我有着醍醐灌顶的感觉,而如何将书中理念运用于我们的教学之中,我觉得应该从关注学生的情感,尊重每个孩子,从创设宽松、民主、和谐的教学氛围开始,让学生对自己、对课程及其文化、对学习有积极的情感,积极鼓励他们在学中尝试,开展各种合作学习活动,关注性格内向或学习有困难的学生,尽可能建立融洽、民主的师生关系。
二、他告诉我们教育带给我们什么
书里写到一个让人心疼,却又觉得每天就发生在我们身边的现象:制约教育改革的瓶颈在考试评价制度。应该来说,分数面前人人平等,可是,我们为了公平所付出的代价也是非常巨大的,那就是牺牲了整整一代人的自由和谐的发展。我不由的想,我在之前的学生生涯中,没有美好的回忆,没有深刻的兴趣与爱好,再回想起那段日子,我有种莫名的恐惧。书中提到,学习成了苦不堪言的差事,大考小考的成绩排队等,使学校成为造就失败者的场所。目前,一直都说兴趣是最重要的,而我们目前所要注意的,就是在学生学习生涯的起始阶段,不要扼杀了他们学习的兴趣和对美好知识的向往,要使我们的教学有吸引力,就要给学生足够的自主空间,尊重每一位学生,给学生宽容、宽松、宽厚的生长环境。
三、他告诉我们教育就是传递真善
书中提醒我们,不能只习惯于树立榜样、宣传榜样、学习榜样,要学会观察我们身边每一个人的“善端”,我们该对别人多一份对人的信任和由衷的尊重,对待学生,特别是那些暂时还处于落后的学生,我们要给予他们更多的温暖,让他们多一份真诚的感动。肖川先生说:“我相信有心的地方,就会有发现;有发现的地方,就会有美;有美的地方,就会有自由;有自由的地方,就会有快乐!快乐应该成为我们追求的重要目标。”要教学生发现生活中的真善美,让他们用一颗真诚的心去融入社会、理解他人、关爱生命,让学生感受真正的、良好的教育。
艺术教育的心得体会 篇5
读了《现代课堂教育艺术》,获益匪浅,使我对课堂教学艺术有了进一步的认识,有了进一步的提升。
在课堂教学中,人们普遍认为课堂教学是一门艺术,是教师在课堂上采用优美的语言,和谐的动作,高尚的情操,给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力,让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中,就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术,尤其是教师那循循善诱,独具一格的评价语言。”这是书中讲述的课堂教学方式给我留下的很深的印象,读到其中谈的课堂评价语言魅力,再结合自己平时教学进行反思,感触颇深。
课堂是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。我认为,对于教师,不单单是完成一项工作和任务,还理应是恒久的科研课题和执着的艺术追求。教学有法而无定法,贵在得法。改进做法的着力点,是改进教学方法。科学而又精妙的方法,是课堂教学艺术中的有机构成部分。回顾以往的课堂教学历史,预测未来的课堂教学趋势,笔者在既重可操作性,更重可接受性的前提下,努力抓好以下几点:
1、注重课堂整体设计。
课堂教学,从每个学科到这一学科的每一节课的教学都是一个多元复合的整体,只有进行整体设计,才有可能实现全程优化、整体优化的效果;才有可能帮助学生在整体把握中,抓住重点、突破难点、解决疑点。而整体设计的过程,就是艺术构思的过程。在整体设计中,坚持以“大纲”为纲,以课本为本,以教具为辅助,针对教学内容和多数学生的实际,充分发挥教师个人的优势和特长,力求新、巧、精。新,就不能“炒剩饭”,老是“一道汤”。久闻芝兰不觉香。
2、创设氛围,营造语境。
生龙活虎的学生渴望生动活跃的课堂气氛。课堂上是最怕“鸦雀无声”。人非鸦雀,焉能无声?连古人都懂得“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的辩证法,怎能让现代的少年儿童个个成为泥塑、木雕,老是没有表情或只有一种表情呢?沉闷、呆滞、死寂的课堂气氛,只会令学生感到压抑、麻木、窒息。活教,才有活学;讲得传神,听得才有神,而不会走神。如何创设课堂氛围,营造良好的课堂效果,使课堂气氛活跃起来呢?
(1)设疑激趣,以趣生情。
兴趣是一种愉快的情感。我采用迁移法、悬念法、游戏法等方法来引起学生的认知冲突,引发学生的兴趣。他们对学习顿时产生了强烈的兴趣,充分调动了学习积极性,使其产生了求知欲,让学生由疑生趣,进入最佳学习状态。
(2)以趣激思,以思引探。
在少年儿童的精神世界里这种需要特别强烈。因此当学生进入了探求新知的最佳状态时,教师要抓住时机,依据教学目标,有意识地展示有利于学生学习模仿、概括的教学内容,发掘教材的兴趣因素。
(3)以知促趣,知趣交融。
通过学生努力学习和老师的配合指导,由内心的成功体验产生情感满足,进而成为推动下一步学习的动力,促使短暂的兴趣发展为持续性的求知欲。
3、讲究课堂语言技巧。
教师的课堂教学语言,应力臻无声语言与有声语言的相互协调和相得益彰。
4、利用游戏教学,激励学生参与。
课堂不是教师的“一人堂”、“一言堂”。课堂教学也不是教师的“独唱”、“独角戏”和自言自语。师生都是课堂教学的主人翁和参与者。动员和激励学生参与,本来就是课堂教学的基本要求,况且,在很大程度上可以说,课堂教学艺术就是师生合作的艺术。
由此,我联想到平时自己的教学。自己对学生回答问题的评价语言就太显单调,“好”、“不错”等简单、随意的话语经常出现,现在想来,这样的方式对于学生学习积极性的调动的确产生了极大的阻碍。那么是自己不会使用这些丰富的评价语言吗?我想,是坚持给学生鼓励、随时关注学生学习状态的意识不强造成了平时课堂中语言的单调。在一节课中,每个学生回答问题的机会是有限的,他们很珍惜,但更在乎老师对他们问题回答的打分。可老师在一堂课中面临着无数这样的“打分”,容易在意识上产生疲劳,于是,这种简单、随意的评价语言就产生了。因此在教学中关注学生学习的状态很重要,要时刻保持清醒的头脑,对学生那难得表
现的机会进行有效的评价,从而激发他们学习的积极性,让课堂更活跃,氛围更轻松。书中还讲到评价的语言要生动巧妙,富有幽默。有时学生会重复前几个同学的回答,聪明的老师也不会指责学生,而是幽默地笑笑说:“哦!你认为这很重要,再强调一下,对吗?”这些充满爱心、智慧的话会化解学生在课堂中的尴尬,小心翼翼地保护学生的心灵。学生有这样一位老师和风细雨地帮助纠正学习中的错误,他们自然会没有任何心理负担地投入学习,自然会争先恐后地发言。在这样的一个课堂氛围中,学生能够学会欣赏同学,宽容同学的错误,消除有些学生内心的自卑和怕失败的局促,在课堂中品尝被人尊重的喜悦,感到生命存在的价值。
总之,课堂教学艺术在教学中起着至关重要的作用。作为一线的教师,我们还要进行深入探索。寻求更多彩、更灵活的教学手段,促进新课改,营造课堂教学新模式,这一切是我们教师义不容辞的责任。
艺术教育的心得体会 篇6
已经连续好多年带毕业班了。每年到孩子们毕业上考场前,我都会送给他们一些礼物,或是文具袋,或是圆珠笔,或是一包湿巾…… 每每在大考的前几天让班长发放给同学们,祝福他们考试顺利,成绩优异。但我总隐隐的感觉,学生们并不太领情,因为我发现,不但主动向我表示感谢的同学很少,而且很不珍惜,放学后,有的孩子甚至把我送他们的礼物当作垃圾顺手扔在了地上。
按照道理,老师送礼物给同学,这是老师对同学的关心、呵护,是一片爱心。同学应该很珍惜老师这份情义,可结果为什么事与愿违呢?我陷入了沉思。
我又想起发生在身边的许多情节:老师辛苦批阅的作文,同学一把抓过来塞进书箱;老师牺牲业余时间要给学生补课,同学却气哼哼的摔门而去;老师带病上课,同学却捂着嘴巴远远的躲开怕被传染;老师主动提前半个小时到学校,为同学讲解高难度的数学题,同学却画一张遗像贴在黑板上,希望老师不要来……
于是我开始反思并寻求办法:可能是我送礼物的方式错了。不应该这么随便的让班长像发作业本一样,分发给孩子们,应该讲究一个方式方法。
于是,今年,我要变换一种方式来做这项工作。
挑选、准备礼物。我观察了好久,也了解了很久。发现很多同学手腕上喜欢戴一种丝带编织的类似手链的饰物,或红或蓝,很是漂亮。于是我决定就送孩子们这种手链,我要送中国红,象征吉祥,祝愿同学们顺利通过中考。
于是,我买下四十根大红色丝织手链。
我又去文具店买了四十张精美的贺卡,根据同学不同的特点,用心在每张贺卡上写下我的祝福。
精择时间,送上祝福。中考前的最后一节课,我们一直很重视。总是设计一些活动,为同学们的中学生活画上圆满的句点。
我决定在最后一节课最后一个环节,为同学送手链,献贺卡,说祝语。
最后一节课终于到了。第一个环节是播放了我精心制作的幻灯片,内容很丰富,从初一入学军训立志,香山踏秋,到初二的鸟巢情结,健康骑行,再到初三郊外拓展,百日誓师,梳理和展示的是同学们三年来走过的精彩历程,一张张生动的照片配上优美的旋律和感人肺腑的解说词,彰显着这个班集体巨大的活力和美丽的风采,很多同学激动异常。
第二个环节,班长组织同学们互写同学录,互赠祝辞。
最后一项是班主任老师为每个同学送上礼物。
班长打开音响的按钮,《隐形的翅膀》那优美的旋律便弥漫在整个教室。我一个一个请同学们到讲台上来,一个一个的和他们拥抱,亲自为他们戴上红色的手链,真诚的送上贺卡,并献上一句我最诚挚的祝福。同学们都特别感动,整个教室的气氛非常和谐、温暖。好多女生眼含热泪紧紧的抱着我,不愿分开。……
后来我注意到,没有一个同学丢到手链和贺卡。大考那两天,所有的同学的手腕上都戴着我送他们的大红手链,远远地看到我,还高高的举起手,示意给我看。有的同学直到领录取通知书的时候,还戴在手腕上。有一个平时很调皮很大大咧咧的学生家长偷偷告诉我说:我家孩子特别珍惜您送的手链,睡觉的时候挂在床头,洗澡的时候都不舍得摘下来,总不厌其烦的和我们讲您送她手链时拥抱她的情形。
这一次的爱心付出,我成功了。
我深道,这最后一节课在四十个孩子的心中,将永远被定格成美丽的风景。这就是爱的艺术,这就是爱的艺术的魅力。
这件事情给我深刻的警示:教师需要以爱育爱,让爱在教育活动中得到传递和光大。但很多教师出于爱的教育行为并不为学生理解和接受,其结果轻一点是教师的努力看不到效果,学生根本不接纳;重一点是师生间产生矛盾和冲突。对艰辛的付出没有好的结果,很多老师感到委屈,他们没有意识到这些爱,正是由于缺乏尊重、理解的基础,学生产生了抵触和逆反心理,才不接纳。一个孩子生活在接受中,他才能和施爱的人形成共识,才能学会感恩,学会回报。
付出的爱不能触动人的灵魂,无法引起人的共鸣,不能震撼人的情感,就不是有意义的爱。真正有意义的爱是师生间心灵的沟通、交融。教师作为沟通的主导,不仅应当有爱的情感,爱的行为,更要有爱的艺术,即艺术的表达爱的形式。而这种艺术来自教师的智慧,学识和修养。
艺术教育的心得体会 篇7
对班主任来说,班级管理是头等任务,做好班级管理工作,必须注意方式方法。笔者结合自己的实践经验,总结出班级管理中的几条几何原则。
一、“正方形”原则
几何学中的正方形,是指一组邻边相等且有一个角是直角的平行四边形。在中国传统文化中,“方方正正”这个词包含公正无私的涵义。班级管理中的“正方形”原则,简单说就是依法治班,公平对待每一位学生。
“不以规矩,不成方圆”,社会管理需要“法制化”,班级管理也需要“制度化”。班主任的首要任务是制定合情合理的班级制度。但是有了可依靠的制度还不够,班主任还必须遵循“制度面前,人人平等”的原则,处理问题时不偏不倚,完全依法治班,才能真正发挥制度的作用。这就好比正方形,一旦一个角度有偏移,或者一条线出现一丝一毫的倾斜,就不再成为正方形。班级管理也一样,班主任必须一碗水端平,严格按制度办事,才能真正发挥班级制度作用,避免其沦为一纸空文。
所以,班级管理中的正方形原则,便是以制度为管理依据,依制度行事,不变形、不扭曲,如此才能达到建设良好班集体的目的。
二、“圆形”原则
几何学中的“圆”,是指平面上到定点的距离等于定长的所有点组成的图形。“圆”在中国传统文化里,常常与棱角分明的“方”相对,因而常常被赋予柔性、讲究技巧、避免损害性摩擦等文化意义。而班级管理中的“圆形”原则正是借用了这层文化意义,即班主任在处理问题时,要在遵循班级管理制度的前提下,尽量采取柔和的、富有技巧的方式方法,将可能出现的伤害或对班级的不良影响降到最低。
“圆形”原则提醒班主任,在班级管理中必须刚柔相济。刀再锋利,如果一碰就断,也就毫无作用。如,当学生逆反情绪严重时,必须先进行心理疏导,助其释放不良情绪之后再进行思想教育,或者先让其冷静下来,再委婉地进行点拨。如果一味地硬碰硬,必然费力不讨好。达不到效果不说,严重时还会两败俱伤。教育本身是一种唤醒、一种激励,也是一种约束和规范。青春期的学生逆反心理强,有自己的见解和主张,这些见解或主张也许并不成熟甚至是错误的,但班主任却不能因此而全盘否定。如果强行采取高压政策,往往会事与愿违,甚至加大教育工作的难度,而“以柔克刚”却往往能达到“四两拨千斤”的效果。
三、“立体”原则
几何学中的“立体”是一个与“平面”相对的概念,其特征是通过视觉可见物体或图形有多个层次。班级管理中的“立体”原则,是指班主任在班级管理中,应该清楚地认识到班级是立体的、多维的,我们面对的学生也是一个个立体的人,有着各自不同的个性特征,情感丰富而复杂。正因为如此,我们的教育也应该以立体的方式进行。
班级如同社会,什么样的事情都有可能发生,其复杂性对班主任的管理策略提出了较高的要求。面对层次不同的学生、性质不同的问题,班主任必须采取不同的方式方法去处理,一定要避免平面化的“一刀切”。
我们常常把教育分为德智体美劳五个方面,其实这五个方面本身就是一个立体的不同侧面,分割开来各自为战,必将破坏教育的完整性,也达不到我们想要的教育效果;只有全方位、多层次地将各种教育因素融合渗透进日常教育的点点滴滴中,才能塑造立体的、完善的个体。
综上所述,班级管理中的几何原则,简单说就是在依法治班时要“方”,在处理具体个案、解决棘手问题时要“圆”,在实施教育、制定教育计划、策划教育活动时要“立体”。
艺术教育的心得体会 篇8
我们知道没有艺术教育是不完整的教育,学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时代发展对教育提出的新要求。通过艺术教育浓厚学生的艺术文化,提高学生的艺术素养。通过阅读了赫伯里德的《通过艺术的教育》后,我感到其主要思想是主张依据受教育者的自然倾向,通过适当的艺术教育,养成受教育者的创造精神,养成和谐人格.将赫伯里德的"通过艺术的教育"思想的有益部分尝试应用于我们目前的艺术教学,也就是张扬学生个性,发扬教学民主,降低艺术教学的难度等,这对我们艺术教师是个很好的启发。
书中提到艺术教育不能一瞰而就,不能心浮气躁,不能做样子打快拳,它是一个长期的战略性的任务。作为一名艺术教育工作者,我结合自己的艺术教育教学的时间深深地感到:提高大学生艺术素质的措施有多种,而首先就是应注重激发学生浓厚的兴趣,激发学生的兴趣,可以采取多种办法。以音乐教学为例,通过讲解音乐背景、情节等,通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式,既可以加深学生对曲目的理解,又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。例如,根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其美妙的旋律令人无限神往,其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是,如今学生对于这个故事,并不一定完全熟悉,尤其他们欣赏是该曲时,也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前,教师将故事的梗概以及“草桥结拜”“同窗共读”“十里相送”“婚变投坟”“化蝶”等情节向学生讲述清楚,便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣,使学生加深对作品的理解。此外,随着科技的发展,多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为,使用多媒体辅助教学,能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理,促使他们积极思考,激发他们认知上的需要和对音乐的兴趣。比如,在欣赏课《春江花月夜》的教学中,通过在不同的班级分别进行听磁带录音和通过多媒体欣赏乐曲,对学生注意力集中情况进行对比后发现,学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣,能更大限度地调动学生的主观能动性。
另外,我还感到浓厚学生的艺术文化不仅落实在艺术课堂中,还应落实在中各种形式的课外活动,因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中,我们必须把建立艺术教育评估体系与标准提到日程上来,艺术教育教学考核、评估是检查学校艺术教学质量、改进教学的必要手段,是促进学校艺术教育发展的重要措施。
而艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色,艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者,作为一名艺术教师,首先要学会合作,改变传统的单一备课、授课方式。其次,艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动,建立个师生同乐的学习活动空间,使师生在一个同思索、共发展的环境中,达到教学相长,共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话,耐下心来听学生做事,全身心地参与学生的活动。教师要给学生以心理上的支持,为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动,能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习,促进学生的思维,激发学生探索的热情,使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时,教师不是求全责备,而是给予理解和鼓励,使学生敢于行动,敢于探索和思考。让他们从心理上接受艺术教育,并能全身心地投入其中,这样才达到了我们教育的真正的目的。
总之,通过阅读学习我感到浓厚学生艺术文化的实践研究不是短期的而应是个长期的过程,潜移默化地陶治学生的性情,纯洁心灵塑造,是美的集中体现。事实上,素质的提高,不单是文化知识水平的提高,更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高;素质的提高,也能使学生的精神风貌和文明程度得到提高。
艺术教育的心得体会 篇9
首先,我面对的是小学的孩子,他们就像一张白纸一样:简单、天真、纯洁,而作为孩子的启蒙者,老师自己的言行对孩子一生的影响将会是很重要的。我们给予孩子的应该是“真、善、美”的东西。通过学习,我更加懂得了,教师工作的最大特点在于灵魂对灵魂的塑造,因此,教师的心理素质对学生的发展就非常重要了。如果教师自身的心理不健康,人格有障碍,将会给学生未来的身心发展造成极为不利的影响。所以良好的心理素质也应是教师职业素养的一个重要的组成部分。
其实,老师也是一个普通的人,生活和工作中也存在着种种压力,教师不仅面临来自教学改革的压力,而且还有学历、职称、论文、课题、竞聘上岗、评等级等各种压力,知识更新的速度更需加快。教师需要不断地充电,补充新知识,才能适应教学;教育改革的力度增加,学校之间、同事之间竞争激烈,学生素质参差不齐,家长对学校和教师的期望越来越高,这些都是加大教师心理问题的压力,而且由于教师的社会角色,往往更容易隐藏自己的心理问题,不愿意向外人透露。
这个时候,就需要教师一方面能面对这种压力,一方面能对压力进行自我调节,我想,作为一位新时代的教师,我们还是能较好地对自己的心理素质进行培养的。
一、有积极乐观的生活态度
作为老师,我们首先要具备这些素质,这样才能感染学生、影响学生。
二、具备耐心和爱心
在工作中,我们总可以接触到不同能力、性格的孩子,也遇到过形形色色的家长,他们当中,有的令我们感到欣慰,但是也有让我们感到头痛。不管是面对孩子还是家长,我们能够做到换位思考,从他们的角度和立场出发,真心地为他们考虑,耐心细致地做好工作,就没有难得倒的人和事。
三、清晰的自我意识和工作责任感
作为一名教师,首先应有清晰的角色意识,经常意识到自己是个教师,懂得自己工作的重要性,并经常用优秀教师的标准衡量自己,自觉地评价与调节自己的行为,自尊、自重、自爱、自强,并且意识到自己所充当的角色会遇到的冲突,及时进行调整和克服。这样就能缓解教师的心理失衡和失落感、相对剥夺感,使其以一种健康的心理状态、饱满的工作热情投入工作之中。
教师不仅是在向学生传授科学知识,更是在塑造人格,只有心理健康的教师才能培养出心理健康的学生。
艺术教育的心得体会 篇10
教师的天职是育人,肩负着民族兴衰的重任,被广泛誉为园丁、春蚕、蜡烛、人梯、灵魂工程师、太阳底下最光辉的职业怎样才能不辜负这些美称呢?我认为关键是心中要有爱。我国现代教育家夏沔尊曾说:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样,没有水,就不能称其为池塘,没有爱就没有教育。是的,要成为一名优秀的人民教师,心中必须要有爱。
首先,要爱学生。
每一位学生都是祖国的花朵、建设祖国的栋梁,因此我们要把每一位学生都看作是爱迪生、爱恩斯坦。用爱心、关心、责任心、宽容心、细心去培育他们。高尔基说过:谁爱孩子,孩子就爱谁,只有爱孩子的人才会教育孩子。的确,爱是一种情感交流,只有把炽热的爱通过一言一行传给学生时,才会激起学生对老师情感的回报,从而乐于接受你所给予的一切。所以要成为一名受学生爱戴的老师,先决条件是要爱学生,只有心中有爱,才会无微不至地关心学生的健康成长;才会竭尽全力地去教育好学生。苏联著名教育学家苏霍姆林斯基倾注了20xx年的爱,终将一名有偷窃习惯的学生培养成了一名成功的农庄主席,可谓爱的伟大!
其次,要爱学习。
教育是一项灌溉事业,要给学生一杯水,教师必须是一条有源头的河流。所以要成为一名受学生敬佩的老师,一定都要热爱学习,不断学习,树立终生学习的理念。学习新的教育理念,是使自己的教育取得成功的法宝;学习新的教学方法,力争使自己的教学与时俱进,成为一种发展着的教学艺术;学习专业知识,使自己拥有丰富的知识积累和广阔的智力背景。只有爱学习的老师,才会在教学中保持创造的激情与活力,不断提高自己的教育教学质量,成为学生倾心,学校放心,家长开心的名师。
再次,要爱自己所从事的事业。
教育是一项事业,我们要爱自己所从事的事业,而不要仅仅把它当作一种职业,更不能只当作是一个谋生的饭碗。职业与事业的不同层次在于职业只让我们生存,而事业才能让我们自己、国家、社会发展。因此要成为一名对学生终生产生积极影响的老师,必须把教育当作一项事业作一生不懈的追求,把教育好学生放在首位,不为权力、地位、名誉、金钱和其他物质利益所动摇,每一天都充满激情,勇于开拓,敢于追求,让三尺讲台绽放出世界上最美最灿烂的花朵。教师生活虽然艰苦,但我看到学生获得优异成绩后欣喜的笑容,看到一届届的学生正成人成才,我感到无比快乐!
我们既然选择了教师,就注定一生都要倾注爱。只要不吝惜挥洒爱的教师,才会成为受学生爱戴的老师;才会成为受学生敬佩的老师;才会成为受学生感激的老师。国家教育周部长曾说:没有爱就没有教育,师爱就是教师的灵魂。我,一介书生,深有同感。
艺术教育的心得体会 篇11
在嵩溪园安置小区参加了登封市嵩山木雕艺术研究所举办的“嵩山木雕初级培训班”的学习,经过培训学习,使我受益匪浅,自身素质和木雕理论知识及实践得到了很大的提升,现就培训学习心得体会简述如下:
一、结识了一位好老师
参加此次培训最大的收获就是结识了王振北老师,王老师是嵩山木雕代表性传承人,登封市嵩山木雕艺术研究所法人,登封市政协委员,中国民间文艺家协会会员,河南省民间文艺家协会会员,郑州市工艺美术行业协会会员,登封市民间工艺家协会副主席,嵩山文化研究会常务理事。他慈眉善目,红光满面,说话轻声细语,平易近人,课堂上讲解细致,由浅入深,针对每个学员刻字情况指出不同的错误,因人施教,并亲自操刀示范,使我和其它学员们进步很快。
课余时间给我讲做人的道理,要平衡好舍与得、名与利、精神与物质的关系,在微信上发布励志和修身养性的美文,虽然只有五十开外,却像一位智者,在人间沧桑风雨中,只有经历坎坷的人,才能深谋其理,能耐得住寂寞,坚守精神高地,不被横流的物欲裹挟,不为利欲所迷惑,处于低谷不颓废,遇到困难不退缩,得到赞许不骄矜,取得成绩不炫耀。同时也是一位好兄长,短短两个月时间,我们便建立了深厚的师生情和兄弟义,此乃我三生有幸啊!
二、了解了一种好文化
嵩山木雕始于先秦,于明清时最为兴盛。嵩山木雕是一种静中有动的舞蹈,是一曲无声的交响乐章,更是一副平面而又立体的图画,是中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分,它经历千年风雨,代代传承,以“技纳南北之精华,内涵匠师之灵气”而闻名于世,彪炳史册。2004年9月河南省公布的首批民族民间文化保护项目时,嵩山木雕榜上有名;2006年嵩山木雕艺术研究所在嵩山脚下破茧而生;2008年嵩山木雕又被郑州市人民政府列入郑州市级非物质文化遗产代表性项目目录。王老师的作品《道合景明》被农业部收藏,多件作品获得省市嘉奖,被多家电视台和媒体报道宣传。嵩山木雕是王老师三十年默默付出的结晶,是一种文化,也是一种艺术。
三、掌握了一种好技法
经过初级培训,使我初步掌握了嵩山木雕六种基本雕刻技法和雕刻工具的运用,虽然刻的'字不是很完美,但我会利用一切可以利用的时间去多多练习,以达到熟练掌握的程度,并且还要参加中级培训、高级培训,全面学习木雕艺术。跟定王老师,把学习嵩山木雕作为自己后半生最为重要的爱好,为嵩山木雕艺术的发扬光大做出自己的不懈努力。
艺术教育的心得体会 篇12
作为一名木雕工作者,要创作一件成功的木雕作品,首先要用很长的时间来进行雕刻的基本功训练,因自由创作和表现,不能违反木雕的一般规律,从客观现实和主观构想,到木雕作品的完成有一个思想上的实际制作加工过程。制作技术熟练与否是木雕创作的起码条件,例如一个木工连起码的锯、刨、锤、打都不会,能做成美观耐用的家具吗?同样,一个木雕工作者连奏刀,运凿都不精通,何谈形体塑造,何谈形象的刻画。技术熟练的作者,一木在手,要方则方,要圆则圆,要粗则粗,要细则细,方圆曲直,随手出之,运刀如行云流水。有了这熟练的制作基础,想要创作成功的作品,还要求作者自身有深厚的文化知识和素养,以及对事物的深入观察,因只有学问知识的大小,基础的深浅,素养的高低,观察的锐钝与材料自身特有的形状相结合,“因势度形”充分展现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能,施以恰到好处的艺术加工,是一件成功的术雕作品密不可分的条件。
创作木雕则因其材质的特殊,另有一番韧性和柔劲,这得归功于它特有的特征机理,这是其它材质所没有的,刀痕凿迹是“木趣”,木纹年轮的显观和暴露就是“木韵”了。创作作品时都要把木纹作为一种特殊因素考虑在内,使其起伏转折、流动变化。或使规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现出扭曲,既规则又富变化,既一致又不同,使矛盾统一法则在作品上得到体现。木质肌理的运用可以说是现代木雕艺术语言之一,它和造型变化的手法一起,把作者所塑造的形象从通常人们能轻易理解的状态化成了新的感知对象,并赋予其新奇、深远和隔离的朦胧美,唤起观者的新鲜感和惊奇感,使观者更具有审美刺激性。由于木雕的这种特殊性,把作者的个性表现愿望与社会化视觉交换和价值检验的矛盾拉得更近。作者表达和观者感受驰骋于广阔的想象空间,增强了审美无限性。木纹肌理造化于自然,是客观存在的,但怎样处理运用它则各有奥妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木纹都美不胜收,如利用不当,也会成为累赘,此外在创作时故意留一些天然树、枝、杈、疤、节有时也能深化主题,增添野趣,达到深化美感的作用,但要顺其自然,切忌生硬造作。
其次创作一件好的木雕作品,无论在表现形式上如何变化多端,隐晦曲折,它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。作品的内涵和情趣是意念的产物,但是作品的技巧形成的处理,也是意念在先。因创作作品不能光在形式技巧本身上做文章,应该透过它去看看其他诸种因素的配置组合,否则创作出的作品形式技巧无论如何好,无论如何精,也是一件华丽的外衣,但是一件木雕作品总是通过它的艺术形式和人们接触交流才能形成,木雕的语言是外形,外形处理好坏关系到作品的生命。外形表现要求均衡、概括、集中、洗炼,有时又要求有变化、有韵律,应该干净利落,连得起分得开。
由于作者的性格和偏爱不同,素养和感受各异,有的喜欢写实,有的喜欢变形抽象,有的刻意表现静态,有的偏爱动感。不管作者采用何种手法和形式,都应该表现作品的外形、气势、表情、意味,特别是轮廓线具有艺术的魅力,就像音乐,给人以节奏的享受那样,由那大小高低起伏的外形配置组合而成的动静,刚柔、长短、高低、粗细、曲直、方圆、疏密、强弱、缓急、张弛、明暗、虚实、浓淡、隐现、缮种种不同的交赞变化和对比像音乐一样给人以强烈的节奏感,一件好的木雕作品无论使用写实、夸张、变形或抽象的方法,它的外形处理都应是通过疏与密、轻与重、动与静的交赞变化做到繁而不杂,简而不空,密而不乱,疏而有致,并使其穿插变化,才能具有魅力,才能更好地表现作品的内涵,创作出好的作品。
艺术教育的心得体会 篇13
偶尔翻看老电影《小城故事》,整个电影故事比较简单,什么电影艺术手法,演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的有一种感动,感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。
木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心,这是一种细致活,必须耐得住寂寞,不为繁世事所扰。想想当下,在这么一个物欲横流的世界,想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。
起初,故事的开始总是那么的简单,我对木雕艺术知之甚少,更谈不上什么喜爱。机缘巧合,不甚幸之结识松园,也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动,因为应市场经济的潮流,好多做木雕这一行的都开始趋炎附势,取个时尚、喜庆的名字,而松园却能坚守本分,坚持自己。松之傲骨精神也,园乃聚气之地。松,表傲迎风雪,顶天立地之精神;园,聚天地灵气,日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。
先从材质说起,材乃雕刻之基础,选好材才能雕好作品。回到小城故事,老师傅还说了一句话,有些朽木,雕到最后发现内芯都是坏的,这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念,所有我们看到的松原作品,都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段,概括四个字“望闻问切”。望,观其色泽、纹理;闻,叩之听其声;问,问其产地;切,感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法,实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样,用心就能感受一切。
再说说雕刻的工艺,在我不了解雕刻艺术之前,看到一些纹饰,不会太在意,因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后,慢慢开始理解那些纹饰,但这也仅仅只是理解,因为艺术不是我们看到什么就是什么,艺术是要我们去感受的,感同身受,才能融入。所以,我开始学会融入性的思考,我在想象着这些纹饰的意境,最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。
最后说说木雕艺术的生命力。因为人都具有很强的情感因素存在,他们渴望交流、沟通,而从生命学角度,木雕是不具有生命力的,所以,如果单纯的把木雕是木头雕刻成的物品,其只具有物质的价值,而没有艺术价值。所以我们想要木雕只有作为艺术品,才能富有生命力,才能给人带来美得艺术享受,才能达到与人在精神、灵魂上的沟通。
一榫一世界,一卯一天堂,生命力是过每一个细节展现出来的。当我们置身于一个木雕艺术的世界里,我们看见的不仅仅是一件件普通的家具,而是一个个具有生命力的艺术品。每一件艺术品都浸透着工艺师傅的心血,我们仿佛可见雕刻师的那一双粗糙的大手在木材上舞动,挥洒自如,游刃有余。
世界很大,我们一生中可去的地方很多,可阅览的风景无数;世界很小,只要用心体会,每一处细节都可以看出整个世界。对于木雕的艺术的欣赏,我们有时需要融入禅的思想,佛家讲究入世与出世,于尘世间理会佛理之真谛。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。
艺术教育的心得体会 篇14
课堂提问是联系师生思维活动的重要细节和开启学生智慧之门的钥匙,师生应讲究提问艺术。
提问应采用较新的说法从新的角度切入,问题富有形象性、启发性、激发学生的学习兴趣,培养解决问题的能力,引导学生进行积极的思维力,避老生常谈,如《中法战争课》,取得镇南大捷后,中国政府趁胜求和,如果高计“为什么要趁胜求和”?这样问得平常,不外乎学生,从课本中找出答案,如设计如果你是君主将会怎样;这个问题涉及决策,课本中没有原本答案,涉及自己决策。身临其境要全面考虑,对当时的环境状况,要全面考虑,有根有据要利民利国,问得自由,然后再和清政府的趁胜求和比较,既全面掌握了课本,同时培养了学生处事解决问题的能力,激活思维,适于不同程度的学生。
提问要有一定的难度,既不能坐在地上摘桃子,也不能架梯也摘不到,使学生跳起摘到桃子,太简单,学生厌倦、轻视、挫伤积极性产生畏惧心理。如问“美国内战的意义”“俄、日政革”的作用,太简单,课本上一目了然,如果问美国内战、俄、日政革得意统一等是怎样的背景下发生的,产生了哪些相同的作用?“这就有了一定的难度,需把他们比较找出这一时期革命,改革发生原因因素,这一时期革命改革对社会世界的影响,要以整体上把握,从中总结出规律性的东西。
设计问题要有一定跨度,便于学生系统掌握,把握全局,了解历史的来龙去脉,不能就事论事,就题论题,一般较新跨度小,复习跨度大,跨度小的宜涉及角度。跨度大的宣从同一角度分析比较,宜细宜大。从具体到一般,从一般到个别。
当然提问不能一碗水端平要有层次,由浅入深,层层推进。要面向全体粗细、不同、难度不同,既可是不是题“对不对”也有,“怎么样”“为什么”,同时还应有什么不同意见,调动全体学生的积极性,都积极思考各有所得。
艺术教育的心得体会 篇15
新一期的国培终于开始了,作为新晋教师,我非常高兴参加这次全省组织的网络“国培”计划。通过观看裴纯礼老师的视频讲座,我从中得到许多体会与有效教学实践经验,受益匪浅,对提高自己的教学实践和教育教学能力有很大的帮助。
一、教师要确立“有效教学”这一先进理念
教学效益问题是教育课程改革必须面对的和无法回避的。作为在一线教学的教师,我深有体会:学生学习负担重,教师轻松不起来,是现今教育的普遍现象,作为教师,我们首先要建立“有效教学”这一先进理念,认真学习人家的现代先进的教学理论,掌握有效教学的行动策略和方法,并努力在课堂教学实践中身体力行,并认真贯彻教育局的“三维互动、五步导学”的教学法。
二、教师必须掌握并在实践中娴熟地运用教学艺术
教学是一门科学,又是一门艺术,只有科学与艺术的有机统一,才相得益彰,教师要有扎实的专业知识,广博的文化科学知识和良好心理品质才能胜任某学科的教学。但如何把教材内容很好教给学生,启发他们的思维,培养他们的能力和发展他们的智力,就必须有娴熟的教学艺术。教师在教学活动过程中要善于随机应变,挖掘课本中的情趣因素和艺术魅力,调动学生学习的积极性,达到教学形式与内容的完美统一。
三、教师教学技能的掌握
教师掌握教学技能是为达到教学目标服务,教学技能的掌握需要在反思中构建
〈1〉教师要对自己的教学活动认真进行反思,通过反思教学过程才能使教学操作经验上升为个人的内在素养。
〈2〉教师要主动构建经验的意义,教师发挥主体能动性去提升经验,提高技能应用的自觉性,其对教学技能的独到理解与创造
性的应用凝聚着教师的理性的思考和对规律的尊重。
四、教师要为学生树立良好的榜样
教师的言行往往对学生影响很大,尤其是正处在模仿能力极强的小学,教师的言行将对学生的言行举止都有着着重要的影响。“师者,所以传道、受业、解惑也。”教师不仅要“授业”、“解惑”,还要“传道”,而且是放在第一位的,可见教师所承担的社会责任有多大。教师的身教重于言教,如果教师把自己不良道德的一面显露在学生面前,不但致使自己的“苦口婆心”变的十分苍白,而且会在学生心灵深处打下烙印。
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